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Franziska Cordes
„15 Minuten Anonymität, warm“

Opening on Friday, September 25 2009, 17h
Exhibition September 26 to October 31 2009
Galerie Sandra Bürgel, Berlin


To stand on a plinth promises integrity. "Je suis médusé" strictly speaking means „I have turned into stone“. It does not make sense, to lift down a statue without pointing to the ground and saying: „Please, here!“. But if you run aground, you can build a raft to move along. The horse in its horizontal position might break adrift, as if on wavy sea, and although it is laced to a package, the ropes are loose.

Condottiere Bartolomeo Colleoni went to Venice in 1431, under orders of Gattamelata, and fought seven years against Milan. Then he chose the sides, different times (because he was able to), and thus increased his fame. The annals say without betrayal or plundering. Before he died, he appointed the Serenissima as heiress but set up a dodgy condition. His property would go over if a statue was to come in front of the basilica San Marco. A statue is unnatural by nature and needs at least a name and a place. The Venetians did not like this egocentricity in the townscape. Sanctimoniously an unobtrusive placing in front of the Scuola di San Marco was decided. Both, the knight and the artist, no more experienced the cast in 1488 and the mounting. The artist, Andrea Dell Verrocchio, was the master of the school that let blossom Leonardo, Botticelli, Ghirlandaio and Perugino. The Bode museum owns his bronze "Sleeping Youth". Art has always been shifting between cult and defense tower, property and testamentary interpretation of law. The more we get lost in time, and if witnesses are missing, the more the concepts of ‘original’ and ‚copy’ become imponderable. One might cast anew then. „Close and open a space simultaneously“, says Franziska Cordes. The will of a dead person is his last no. The expertise to the community of heirs of Erich Cordes says: It must be spoken of a loose connection and an immediate taking down from the base is recommendable. Please arrange all further steps.

At the beginning or the end: „Well done, badly done, not done.“ (Robert Filiou). Freewill remains the utopia of art, all its obstacles included. Consider that to renounce to your rights of action is to give them away without letting someone else have a share. A self-authorized change of an authorship is not only a changing of clothes, it may also be a fertile changeover. And: mechanics are factual. Hands that pull ropes encourage.
The chameleon in its existence is purely context bound. In a spotless manner it mimics the present, 360° beyond understanding, while responding to light, shade and temperature. The chameleon has no reality and no fictional opponent. However, modern subjectivity holds will and illusion. The Self is a perspective appearance, a canalising door with a dimension that rejects completion. The film installation „Mirage (Club Silencio)“ (2007) of Franziska Cordes reduced all elements of perception to the sound of breathing of the artist and translated it precisely timed into the light and darkness of a spotlight directed to the wall. The light was an empty space for illusion and a reduced but potent interface between the artist and the viewers.

Emptiness, deception in consumption. You can conceal the insubstantiality of a food with sugar. You eat but you eat nothing. In baroque era sugar was precious and society devoured hole birds and plants of blown sugar. These sugar objects were consumed as dessert during the deserving, broken open and fragmented. Meat and bread was served in the banquet hall while the sweet nothing was eaten in the secluded, private atmosphere of an adjoining room called the ‘Void'.

The film "All is full of love" (2007) combined pictures of divers during her sports training with scientific images from the ‘Fallturm’ of the Centre for Applied Space Technology in Bremen, an evacuated drop tube which simulates zero gravity. Franziska Cordes studied one year of astrophysics at the Leibniz Kolleg before turning to art. Her works and exhibitions show a preference for mutual force actions in systems, coordination, statics/dynamics, cause/effect, and an interest in thresholds (in the sense of criticality). They put an emphasis on the relativity in human endeavours, and on resonances and analogies in the context. It is not the mountain that is beautiful, but our distance to it, the air in between.

We may regard the present state of the universe as the effect of what it was at the previous moment. A demonic intelligence which at a certain moment would be able to submit all relations between all elements to analysis would embrace in a single formula the movements, places, and relations between these parts for all time in past and future.
But then there’s secret, self-reflection (the intelligence would have to calculate itself in), interference, and deterministic accuracy dwindles. In physics absolute chaotic behaviour proves to be a white noise whereas in a deterministic system you receive a discrete spectrum. Somewhere in between lies the critical state. Upwards sublimation, downwards splatter and trauma. In horizontal level everything is possible. “Indecency” - no decency embraces also the abyss. In consequence people began fighting wars, and cultivating and aiming landscapes.


Galerie Sandra Bürgel, Berlin 2009




Franziska Cordes
„15 Minuten Anonymität, warm“

Eröffnung am Freitag, 25. September 2009, 17 Uhr
Ausstellung 26. September bis 31. Oktober 2009
Galerie Sandra Bürgel, Berlin


Auf einem Sockel stehen heißt Unempfindlichkeit. „Je suis médusé“ bedeutet genau genommen „Ich bin versteinert“. Es ist nicht sinnvoll, ein Standbild herabzuheben, ohne auf den Boden zu zeigen und zu sagen: „Bitte, hierhin!“. Aber wenn man auf Grund geht, baut man ein Floß um weiter zu kommen. Das Pferd in der Horizontalen kann wegtreiben, wie auf wogendem Meer; obwohl es zu einem Paket geschnürt ist, sind die Taue los.

Condottiere Bartolomeo Colleoni ging 1431 unter Befehl von Gattamelata nach Venedig und kämpfte sieben Jahre gegen Mailand. Danach suchte er sich die Seiten aus, verschiedene Male (weil er konnte), und vermehrte so seinen Ruhm, die Annalen sagen ohne Verrat oder Plünderei. Bevor er starb, setzte er die Serenissima als Erbin mit einer heiklen Auflage ein. Sein Vermögen ginge nur über, wenn ein Standbild vor die Basilika San Marco käme. Ein Standbild ist von Natur aus unnatürlich und braucht zumindest einen Namen und Ort. Den Venezianern lag diese Egozentrik im Stadtbild nicht, scheinfromm wurde eine unauffällige Platzierung vor der Scuola di San Marco entschieden. Den Guss 1488 und dortige Aufstellung haben beide, Ritter und Künstler, nicht mehr erlebt. Der Künstler, Andrea Dell Verrocchio, war Meister einer Werkstatt, die Leonardo, Botticelli, Ghirlandaio and Perugino hervor gebracht hat. Im Bode-Museum befindet sich seine Bronze „Sleeping Youth“. Kunst bewegt sich seit jeher zwischen Kult, Wehrturm, Eigentum und testamentarischer Rechtsauffassung. Die Begriffe ‚Original’ und ‚Kopie’ werden unwägbar, je mehr wir uns in der Zeit verlieren, und wenn Zeugen fehlen, und dann darf man neu gießen. „Einen Raum simultan schließen und öffnen“, sagt Franziska Cordes. Der Wille eines Toten ist seine letzte Verneinung. Im Gutachten an die Erbengemeinschaft Erich Cordes steht: Es muss von einer losen Verbindung gesprochen werden und ein umgehendes Herunternehmen vom Sockel ist empfehlenswert. Bitte veranlassen Sie alles weitere.

An Anfang oder Ende: „Gut gemacht, schlecht gemacht, nicht gemacht.“ (Robert Filliou). Der freie Wille bleibt die Utopie der Kunst, mit allen Hindernissen. Beachte, dass auf Handlungsrechte verzichten heißt, sie wegzugeben, ohne sie jemandem zuteil werden zu lassen. Die eigenmächtige Abänderung einer Autorenschaft ist nicht nur ein Kleidungswechsel, in ihr kann auch ein Seitenwechsel bestehen. Dazu kommt, Mechanik ist faktisch. Hände, die an Seilen ziehen, geben Mut.
Das Chamäleon ist in seiner Existenz pur Kontext-gebunden. Auf unbescholtene Weise mimt es die Gegenwart 360° jenseits des Verständnis, indem es auf Licht, Schatten und Temperatur antwortet. Für das Chamäleon gibt es keine Wirklichkeit und kein fiktionales Gegenüber. Moderne Subjektivität hingegen besitzt den Willen und die Illusion. Das Selbst ist eine perspektivische Erscheinung, eine Tür, durch die etwas kanalisiert wird, mit einer Dimension, welche die Fertigstellung zurück weist. Die Filminstallation „Mirage (Club Silencio)“ (2007) von Franziska Cordes reduzierte alle Faktoren der Wahrnehmung auf Atemgeräusche der Künstlerin, welche mit einem auf die Wand gerichteten Scheinwerfer zeitgenau in Licht und Dunkelheit übersetzt wurden. Das Licht war eine Leerstelle der Illusion und ein potentes Interface zwischen dem reduzierten Schaffen der Künstlerin und den Betrachtern.

Leere, Täuschung beim Verzehr. Man verpackt die Substanzlosigkeit einer Speise mit Zucker. Man isst nichts, wenn man sie verzehrt. Im Barock war Zucker kostbar und man verschlang ganze Vögel und Pflanzen aus geblasenem Zucker. Als Dessert wurden sie während des Deservierens verspeist, aufgebrochen und zerstückelt, Fleisch und Brot im öffentlichen Bankettsaal, das süße Nichts in der zurückgezogenen, privaten Atmosphäre eines Nebenraums, genannt ‚Void’.

Der Film „All is full of love“ (2007) kombinierte Bilder von Turmspringern während ihres Sporttrainings mit wissenschaftlichen Aufnahmen aus dem Fallturm des Zentrum für angewandte Raumfahrttechnologie in Bremen, einer evakuierten Fallröhre, die Schwerelosigkeit simuliert. Franziska Cordes hat vor ihrem Kunststudium ein Jahr Astrophysik am Leibniz-Kolleg studiert. Ihre Arbeiten und Ausstellungen zeigen eine Vorliebe für wechselseitige Kräftewirkung in Systemen, Motorik, Statik/Dynamik, Ursache/Wirkung, und ein Interesse an Schwellen (im Sinn von Kritikalität). Damit einher geht eine Betonung des verhältnismäßigen Tuns, von Resonanzen und Entsprechungen im Kontext. Nicht der Berg ist schön, sondern die Entfernung von uns zu ihm, die Luft dazwischen.

Der momentane Zustand des Universums ist eine Folge dessen, was er im vorherigen Moment war, und wenn wir uns eine dämonische Intelligenz vorstellen, die zu einem Zeitpunkt alle Beziehungen zwischen allen Teilen verarbeiten kann, so könnte sie Orte, Bewegungen und Beziehungen zwischen diesen Teilen für alle Zeitpunkte in Vergangenheit
und Zukunft vorhersagen. Doch dann sind da Geheimnis, Selbstbezug (die Intelligenz müsste sich selbst mitrechnen), Interferenzen, und die deterministische Genauigkeit schwindet. Physikalisch ergibt völlig chaotisches Verhalten ein weißes Rauschen, während ein deterministisches System in einem diskreten Spektrum resultiert. Irgendwo dazwischen liegt der kritische Zustand. Nach oben die Sublimation, nach unten Splatter und Trauma. In der Horizontalen ist alles möglich. ‚No Decency’. Kein Anstand umfasst auch den Abgrund. In Konsequenz fingen die Menschen an, Kriege zu kämpfen, Landschaften zu kultivieren und auszurichten.


Galerie Sandra Bürgel, Berlin 2009