Der bis auf das Atemgeräusch der Künstlerin und einen auf die Wand gerichteten Scheinwerfer leere Raum funktioniert wie eine Körpermetapher: Jedes Luftholen wird zur ‘lichtvollen Wiedergeburt’, jedes Ausatmen zur ‘nachtschwarzen Todesahnung’. Man erfährt die Wirkung einer offensichtlichen Inszenierung, die gleichsam eine beklemmende Entsprechung in der realen Welt findet. Das organische verbindet sich direkt mit dem Elektronischen, das in Licht und Dunkelheit übersetzte Atemgeräusch manipuliert den Atem des Betrachters.
Franziska Cordes erhebt Wirkungsweise und Einfluss subjektiver Projektion zum Zentrum ihrer Installation – und vermag sie im selben Augenblick geschickt und zuweilen ironisch aufzulösen. Die verheissungsvolle Inszenierung von Licht vergegenwärtigt hier die Konstruktion einer Leerstelle. Gleichzeitig subvertiert ihr reales Konstrukt die Auffassungen von Wahrheit. Das Filmische, das der Aufbau suggeriert, ist eine Täuschung. Diese Leerstelle und diese Täuschung wiederum sind Bedingung der Gedankenkonstruktionen des aktiven Betrachters. “Silencio – Es gibt gar keine Band. Es ist eine Aufnahme. Es ist alles Illusion.” (Mulholland Drive). Man betritt ein nächtliches Museum: die Technik spielt, der Scheinwerfer erwacht, scheinbar aus sich selbst heraus, in diesem Augenblick, in dem das Publikum abwesend ist.